Katsoin juuri uudelleen 'Prinsessapäiväkirjat' – näin aikuisuus muutti sen, mitä mieltä olen elokuvista

Vuosi oli 2001, ja yhtäkkiä kysyin isoäidiltäni paljon kysymyksiä siitä, voisiko perheemme olla kuninkaallinen vai ei. Tämä ei johtunut todellisista faktoista, joita olen paljastanut, vaan siitä, että olin juuri katsonut Disney-elokuvan Prinsessapäiväkirjat . Isoäitini vakuutti minulle, ettei ollut olemassa sellaisia ​​perheen salaisuuksia, mutta unelmoija minussa pohti, millaista olisi olla Genovian prinsessa Mia. Kun Prinsessapäiväkirjat saapui teattereihin, se julkaistiin Anne Hathaway teinitähden asemaan. Elokuva oli niin menestynyt, että minun piti odottaa vain kolme vuotta myöhemmin jatko-osaa. Prinsessapäiväkirjat 2: Royal Engagement . Molemmat elokuvat keskittyvät prinsessa Mian ympärille, kun hän kamppailee omaksuakseen uuden elämän kuninkaallisena.

Muistan ihaillen Prinsessapäiväkirjat elokuvia, kun ne ilmestyivät. He saivat minut tuntemaan, että yllättävä, rohkeampi elämä oli minulle kulman takana, kun lähestyin aikuisuutta. Mutta ovatko ne yhtä inspiroivia kaksi vuosikymmentä myöhemmin? Päätin katsoa molemmat elokuvat uudelleen selvittääkseni. Tässä on se, mikä on muuttunut sen jälkeen, kun katsoin ne ensimmäisen kerran:

Tekijät Prinsessapäiväkirjat ovat super siistejä

Vuonna 2001 en kiinnittänyt juurikaan huomiota krediitteihin, mutta nyt, kun elän periaatteessa IMDb:llä, minun piti pysähtyä Prinsessapäiväkirjat 2 sillä hetkellä, kun näin, että Shonda Rhimes kirjoitti käsikirjoituksen. Aivan oikein, Shonda Rhimes sellaisista ikonisista sarjoista kuin Greyn anatomia , Skandaali ja tietysti Bridgerton . Silloin tajusin, että Shonda Rhimes ja Julie Andrews ovat työskennelleet yhdessä muutaman kerran – Andrews näyttelee myös Queen Clarisse Renaldia elokuvassa. Prinsessapäiväkirjat , ja hän äänittää Lady Whistledownin Bridgerton . Itse asiassa milloin AIKA nimesi Rhimesin yhdeksi vuoden 2021 vaikutusvaltaisimmat ihmiset , Julie Andrews kirjoitti johdannon.

Saatat muistaa myös hauskan vararehtorin Prinsessapäiväkirjat näyttelijä Sandra Oh, joka jatkoi pääosassa Greyn anatomia Rhimesin johdolla. Sain myös tietää, että Debra Chase Martin ja ikoninen Whitney Houston ovat tuottaneet Prinsessapäiväkirjat elokuvia. Myöhemmin he yhtyivät tuottamaan Cheetah Girls (toinen 2000-luvun alun klassikko), ja Chase tuotti molemmat Matkahousujen sisarkunta elokuvia. Voisin jatkaa nörttimistä kaikista näistä yhteyksistä, mutta periaatteessa meillä on näitä uskomattomia naisia, joita voimme kiittää joistakin 2000-luvun alun parhaista elokuvista. Kulissien takana olevien tekijöiden elämästä oppiminen on nyt minulle vieläkin inspiroivampaa kuin hahmojen katsominen ruudulta.

Muutosjuoni on tavallaan ongelmallinen

Ennen kuin Mia huomaa olevansa prinsessa, hän mainitsee muutaman kerran tuntevansa olevansa näkymätön. Elokuvassa on jopa hetki, jolloin toinen opiskelija istuu vahingossa hänen päälleen, koska he eivät nähneet häntä. Kelaa muutama kohtaus eteenpäin, ja kuningatar Clarisse vannoo, että hän auttaa Miaa oppimaan prinsessaksi. Siitä seuraa muodonmuutoskohtaus, joka tyypilliseen 90- ja 2000-luvun tyyliin koostuu siitä, että Mia riisuu silmälasinsa, rypistää kulmakarvojaan, suoristaa hiuksensa ja käyttää korkokenkiä loaferien sijaan. Muutos on hyvin samanlainen kuin vuoden 2006 elokuvassa Paholainen käyttää Pradaa , jossa myös Hathaway. 2000-luvun alun muodonmuutosskenessä on käytännössä vaatimus, että oletettu epämiellyttävä hahmo muuttaa ulkonäköään vastineeksi suosiosta.

Ajattelin ennen, että Mian kaltaiset muodonmuutoskohtaukset olivat viehättäviä ja hauskoja. Nyt on helppo nähdä, kuinka nuo kohtaukset lähettivät minun kaltaisilleni nuorille tytöille viestin, että meidän pitäisi muuttaa ulkonäköämme, jotta voimme sopeutua joukkoon. Aikuisena olen oppinut, että parhaani näyttäminen tarkoittaa myös sellaisen ihmisen hyväksymistä ja arvostusta, joka olen. Näiden ristiriitaisten tunteiden takia muodonmuutoskohtaus ei ollut enää suosikkiosani ensimmäisessä elokuvassa. Sen sijaan suosikkihetkiäni olivat, kun Mia puhui yleisölle sydämestään huolimatta julkisen esiintymisen pelosta. Katsominen, kuinka Mia voittaa pelon ja löytää äänensä toisen elokuvan loppuun mennessä, on paljon tyydyttävämpää kuin mikään muodonmuutos voisi koskaan olla.

Julie Andrewsin ura on vertaansa vailla

Jos olet Julie Andrews -fani, tiedät todennäköisesti jo tämän: Andrewsin yli 70-vuotinen ura on legendaarinen. Hän oli pääosassa Mary Poppins ja Musiikin ääni kun hän oli 30-vuotias ja jatkoi vakaata uraa 2000-luvulle asti. En todellakaan ymmärtänyt Julie Andrewsin uran pitkäikäisyyttä, kun katsoin ensimmäisen kerran Prinsessapäiväkirjat elokuvia. Mutta nyt, sillä hetkellä, kun Andrews astuu ruudulle, näen, että hänessä on jotain maagista. Pidin itsestäänselvyytenä sitä voimaa ja armoa, jota hän säteili elokuvien ilmestyessä. Vanhetessani on inspiroivaa katsoa, ​​kuinka Julie Andrews omistaa tilansa kaiken ikäisenä. Kun nuorempana lapsena ajattelin, että hän oli erittäin siisti kuningatar ja isoäiti, nyt luulen, että hän on tosielämän kuninkaallinen.

Prinsessapäiväkirjat Kyse on ystävyydestä, ei romanssista

Tässä uusintakatselussa kiinnitin enemmän huomiota ystävyyssuhteisiin kuin romanttisiin suhteisiin. Itse asiassa romantiikka tuntuu nyt jälkiajattelulta Prinsessapäiväkirjat . Heather Matarazzon esittämä Lilly on Mian paras ystävä. Heidän ystävyytensä käy läpi vuoristoradan ensimmäisessä elokuvassa, kun Mia saa selville kuninkaallisen asemansa – kun Mian elämä muuttuu, Lilly tuntee itsensä jälkeensä. Lilly käy läpi kaiken kateuden ja loukkaantumisen, jota voi tuntea, kun ystäväsi on yhtäkkiä kuninkaallinen, varsinkin kun Mia ei ilmesty tukemaan häntä.

Aikuisena Mia ja Lilly saivat minut ajattelemaan, kuinka tärkeäksi koettu asema voi olla ystävyyssuhteissa. Saamme usein ystäviä tai vihollisia sitomalla samat epävarmuustekijät. Mutta kun yksi ystävä saa yllättäen huomion, on vaikea sovittaa yhteen muutosta ystävyydessä, joka perustuu yhteiseen ulkopuolisen asemaan. Tämä ei päde vain lukiossa vaan myös aikuisilla. Rakastin sitä, että näimme Mian ja Lillyn käyvän läpi tämän väistämättömän ystävyystestin ja lopulta tukemassa toisiaan uudelleen.

Prinsessapäiväkirjat 2 on voimaannuttavaa

Vaikka ensimmäinen elokuva oli suosikkini aikoinaan, toinen elokuva piti minut kiinnostuneempana tällä kertaa. Prinsessapäiväkirjat 2: Royal Engagement pyörii vanhan Genovan säännön ympärillä, jota kuningatar ei voi hallita, ellei hän ole naimisissa. Mian odotetaan nousevan valtaistuimelle 21-vuotissyntymäpäivänä, mutta hänen on mentävä ensin naimisiin. Kuningatar huomauttaa perustellusti, että miehen ei koskaan tarvitsisi kestää samaa tarkastelua kuin Mia. Enter Chris Pine , joka esittää hurmaavaa ja ylimielistä hahmoa nimeltä Nicholas Devereux. Nikolauksen setä uskoo, että Nicholasin pitäisi oikeutetusti ottaa Genovian valtaistuin Mian sijaan. Tämän lisäksi Mia ja Nicholas alkavat rakastua toisiinsa.

Suoraan sanottuna olin unohtanut suurimman osan näistä juonenkohdista toisesta elokuvasta, joten uudelleenkatselu oli kuin katsoisi sitä ensimmäistä kertaa. Olin yllättynyt siitä, kuinka paljon suhtauduin teemoihin aikuisena. Mia kamppailee tasapainottaakseen romanttista elämäänsä uransa kanssa, mikä on jatkuvasti tutkallani vanhetessani. Tajusin kannattavani Miaa ottamaan parlamenttia ja kumoamaan naurettavan avioliittosäännön, minkä hän lopulta tekikin. Aivan kuten monet Shonda Rhimesin myöhemmin kirjoittamat käsikirjoitukset, mukaan lukien Queen Charlotte: Bridgertonin tarina Uusien aikajaksojen ja kuvitteellisten maailmojen käyttäminen vallan, rakkauden ja tasa-arvon aiheiden tutkimiseen on varma tapa pitää katseeni kiinni ruudulla.

Prinsessapäiväkirjat on aikuisuuden tarina

Innostuinko silti Prinsessapäiväkirjat elokuvia aikuisena? Kyllä, mutta ei samalla tavalla. Kun näin ensimmäisen kerran Prinsessapäiväkirjat, keskityin siihen, miltä tuntuisi, jos minulle yhtäkkiä sanottaisiin, että olet kuninkaallinen. Mutta nyt kun olen vanhempi, näen elokuvan olevan nuoresta naisesta, joka ymmärtää oman potentiaalinsa ja voimansa. Mia oppii luottamaan itseensä, mikä on täysin normaalia osana kasvamista. Tästä katselusta sain inspiraation, että riskien ottaminen on paljon tyydyttävämpää kuin pohtiminen, mikä olisi voinut olla. Loppujen lopuksi näitä ihastuttavia elokuvia ei ehkä olisi koskaan tehty, elleivät tekijät olisi ottaneet niihin mahdollisuutta.