Katsoin jokaisen Sofia Coppola -elokuvan – tässä on heidän sijoituksensa
Mitä tulee elokuviin, minua on helppo miellyttää. Anna minulle mukaansatempaava tarina ja upea ääniraita, ja useimmiten annan sille viisi tähteä. En missään nimessä ole elokuvakriitikko. Tästä huolimatta yritän pysyä kärjessä elokuvissa, joissa on iso M. Sellaisia, jotka ovat taiteellisempia, palkintokauden erottuvia tai mitä tahansa leffaa, joka saattaisi saada todellisen kinefiilin sanomaan: Mitä?! et ole nähnyt lisää epäselvä otsikko tähän ?!
Elokuvaveljen vitsit sivuun, mielestäni on syytä tunnustaa, että jokaista elokuvaa ei ole tehty valtavirtaa ajatellen. Pidän siitä, että elokuva keskittyy enemmän hahmojen kehittämiseen kuin osuu jokaiseen juonenkohtaan, tai se saa minut ajattelemaan syvemmin, mitä se yrittää sanoa. Minulle kukaan ei havainnollista tätä ajatusta paremmin kuin Sofia Coppola. Hän saattaa olla yksi kuuluisimmista naisohjaajia ja lopullinen nepo-vauva, mutta hänen elokuvatyylinsä on paljon hienovaraisempi. Rakastan tapoja, joilla hän esittää monimutkaisia perhesuhteita ja vahvoja naishahmoja (useimmiten Kirsten Dunst). Tiedän myös, että hänen esteettiset visuaalinsa ja yksinkertaiset käsikirjoituksensa osuvat melkein joka kerta.
Joten mikä Sofia Coppolan elokuvista on itse asiassa paras? Bill Murrayn jouluerikoista lukuun ottamatta hän on kirjoittanut ja ohjannut kahdeksan pitkää projektia yksin. Luokitellakseni hänen luettelonsa kirjailija-ohjaajan voimanlähteeksi otin tehtäväni katsoa (tai katsoa uudelleen) ne kaikki. Ilman pitkiä puheita tässä arvosteluni:
8. Bling Ring
Teoriassa on hauskaa, että tämä elokuva perustuu a Vanity Fairin artikkeli vuodesta 2010, mutta katsottuani jäin ajattelemaan, että kaikki mediat eivät tarvitse mukauttamista. Bling Ring on niin tuskallisen 2013 ja on hyvin erilainen kuin kaikki muut Sofia Coppolan elokuvat. Se näyttää yhdeltä suurelta Instagram-suodattimelta, ja runsaat 75 prosenttia suoritusajasta seuraa teini-yhtyeen murtautumista julkkisten koteihin ja juhliin. Se vain vanheni hetken kuluttua! Tuskin saimme tietää hahmoista mitään muuta kuin heidän ryöstönsä ja ryöstönsä. Ehkä se oli pointti: pinnallinen elokuva matalista ihmisistä, mutta se ei vain riittänyt tekemään siitä katsomisen arvoista.
7. Jäillä
Oletus, että nainen värvää playboy-isänsä auttamaan häntä saamaan kiinni miehensä pettämisestä, saa tämän elokuvan kuulostamaan komedialta, varsinkin kun roolissa on Bill Murray. Mutta ruuvipallo ei ole Sofia Coppolan tyyliä. Jäillä on paljon vaimeampi sekä huumorinsa että ulkonäön suhteen. Kun Rashida Jonesin hahmon epäilykset avioliitosta valtaavat hänen elämänsä, meidät viedään mielenkiintoiselle tunnematkalle. Mutta tähän verrattuna isä-tytär -dynamiikka putoaa. Vaikka tämän loppu piti sen listani lopussa, se ei lopulta jäänyt minuun yhtä paljon kuin muut.
6. Hukatut
Tämä goottilainen trilleri on uusintaversio vuoden 1971 elokuvasta ja adaptaatio alkuperäisestä 60-luvun kirjasta. Hukatut siinä on melkein kaikki mitä voisin elokuvalta pyytää. Se on romanttinen, jännittävä, hahmovetoinen, ja sen hihassa on muutamia temppuja. Ongelmana on, että toivoisin, että kaikkea olisi vähän enemmän. Vasta viimeisen puolen tunnin aikana asiat muuttuvat todella mielenkiintoisiksi. En ole varma, oliko tämä Sofia Coppolan tapa erottaa oman versionsa tarinasta alkuperäisestä sovituksesta, mutta olisin halunnut nähdä enemmän kerrontaa. Siitä huolimatta pidän edelleen elokuvista, joissa tarinankerrontaan otetaan siivu elämästä. Varoita vain, että hidas tahti ei välttämättä sovi kaikille.
5. Jonnekin
Minun täytyy olla rehellinen: vihasin tämän elokuvan ensimmäisiä 15 minuuttia ja olin valmis kirjoittamaan sen kokonaan pois, mutta lopussa olin tehnyt yhteensä 180. Sofia Coppola luottaa moniin tavanomaisiin temppuihinsa ja trooppisiin julkkiksiinsa – julkkispäähenkilö, jolla on kaikki, mitä hän voi koskaan haluta, mutta joka ei silti ole onnellinen, ja epätavallisia suhteita, joita syntyy. Mutta vaikka huomasin rakenteelliset yhtäläisyydet hänen muihin elokuviinsa, huomasin silti vetäytyväni heidän maailmaan Jonnekin . Isä-tytär -dynamiikka Stephen Dorffin ja Elle Fanningin hahmojen välillä tuntui niin aidolta, ja jokaisen pitäisi katsoa tämä itse.
4. Neitsyt itsemurhat
Perustuu Bret Easton Ellisin samannimiseen romaaniin. Neitsyt itsemurhat on Sofia Coppolan ohjaajadebyytti. Huomasin tämän yksityiskohdan kelloni loppupuolella ja olin järkyttynyt. Kun tiedän, että hänen työssään on niin monia tavaramerkkejä läsnä heti hänen uransa alusta lähtien, ihmettelen hänen omaperäistä ohjaustyyliään entistä enemmän. Yksi vaivani tässä elokuvassa on tapa, jolla se kertoo Lissabonin sisarten tarinoita. Sen kertovat naapuruston pojat, jotka tuskin tunsivat heidät, eivätkä tytöt itse. Tiedän, että tämä oli tarkoituksellinen valinta ja että vihani olisi kuitenkin suunnattu paremmin kirjaan kuin elokuvaan. En usko koskaan katsovani tai lukevani alkuperäistä lähdemateriaalia, koska, kuten otsikko antaa ymmärtää, se ei ole kaikkein iloisin tarina. Mutta koska elokuva oli hyvin tehty debyytti, sijoitin sen silti listalla korkeammalle.
3. Kadonnut käännöksessä
Älä tule hakemaan minua: Olin nähnyt tämän muutama vuosi sitten, enkä saanut sitä. Mutta nyt, kun olen katsonut sen uudelleen, olen nähnyt tapojeni virheen. Osa tästä elokuvasta ei ole vanhentunut hyvin, mutta muut osat tuntuvat ajamattomilta. Rakastan sitä, kun komedianäyttelijät ottavat dramaattisia rooleja, ja Bill Murray pudottaa sen pois puistosta. Jokainen hänen keskustelunsa Scarlett Johanssonin hahmon kanssa tuntuu niin luonnolliselta. Se mikä mielestäni ajaa Kadonnut käännöksessä on kaipuu tulla ymmärretyksi – sekä kirjaimellisesti, koska hahmot ovat vieraassa maassa, jossa he eivät puhu kieltä, että emotionaalisesti. Se muistuttaa meitä siitä, että joskus paras rakkaustarinoita ovat vain tilapäisiä, jotain, mikä kummittelee minua tosielämässä, mutta rakastan sen näkemistä niin paljon elokuvissa.
2. Marie Antoinette
Niistä elokuvista, joita en ollut nähnyt ennen tämän listan kokoamista, tämä oli suosikkini. Sofia Coppola esittää jälleen kerran väärinymmärrettyä naispäähenkilöä (tai tässä tapauksessa historiallista hahmoa). Mutta katsellessa Marie Antoinette Ymmärsin, että hän haluaa myös kuvata nuoria naisia, jotka kaipaavat yhteydenpitoa ja joita rasittavat odotukset, joita he eivät aina voi saavuttaa. Todellinen Marie Antoinette oli vain 14-vuotias, kun hän meni naimisiin tulevan Ranskan kuninkaan kanssa, ja rakastin valintoja, jotka tehtiin muistuttamaan katsojaa hänen ikänsä, pahamaineisesta. Converse laukaus Marien ja hänen aviomiehensä vuoropuheluun. Tämä elokuva on juuri niin ylellinen kuin voit odottaa – ja kyllä, se olikin kuvattu Versaillesissa .
1. Priscilla
Minulla oli tunne, että tämä elokuva ottaisi ykköspaikan, koska rakastin sitä sen jälkeen, kun näin sen teattereissa… useita kertoja. Uskallanko sanoa, että Jacob Elordi oli parempi Elvis kuin Austin Butler? Puolivälissä on kohtaus, joka mielestäni vangitsee tämän elokuvan keskeisen konfliktin. Se on montaasi, jossa Elvis, Priscilla ja heidän ystävänsä rullaluistelevat, juovat pirtelöitä ja tekevät kaikkea sitä, mitä nyt pidämme stereotyyppisinä 60-luvulla. Elvis on parhaimmillaan, nuori ja rakastunut. Unenomaisen valaistuksen ja romanttisen ääniraidan ansiosta katsojien on vaikea olla rakastumatta häneen. Mutta tuo täydellinen kuva on täysin erilainen kuin se, mitä tapahtui suljettujen ovien takana. Tämä elokuva kertoo siitä, kuinka rakkaus ei aina riitä, varsinkin kun menetät itsesi prosessissa. Vannon, yritin antaa jokaiselle listalla olevalle elokuvalle reilun kuvan huipulle, mutta Priscilla ansaitsee silti sen eniten.
